第三讲 浩浩乎而不知所向：国画之美在乎情态自由
画画的关键是要处于一种在高度的理智约束下奔突的热情之中，即情态自由，这是中国画的本性。人的情态的高度自由莫过于一个不懂事的小孩，一个小孩的情感是绝对自由的。
好的艺术作品是高度的理性和高度的感性集中表达的结果，是理智和热情结合最美妙的结果，就如古希腊神话中的光明之神、文艺之神。在阿波罗身之神阿波罗是理性克制的代表，而酒神狄奥尼索斯则充上找不到黑暗，他从不说谎，光明磊落，所以满了激情和生命力。画画的关键就是要处于一种在高度又被称为真理之神。他的理智约束下奔突的热情之中，这就是与理游离的中间还掌管音乐、医药、艺术、寓言，是古希腊神地带--情态自由。永葆自己心灵的情态自由，就是诗话中最多才多艺，也是意的裁判。
什么是自由？有句话是这样说的，"一千个人眼中有一千个哈姆雷特"，同样，一千个人眼中也有一千个对自由的理解。经常有学生旷课，然后告诉我说，我这希腊神话中的酒神。他是"独立之意志和自由之精神"，实则不然。自由有三不仅握有葡萄酒醉人的力量，还以布施欢乐与种：理性自由、契约自由和心灵情态的自由。
理性自由是针对自然而言的，是对科学规律的认召力的神，他推动了古代社会的文明并确立了识。顺乎自然规律，你就觉得无所牵绊，这就是理性自法则，维护着世界的和平。此外，他还护佑着 由。比如，你要学游泳，就要对水的性质有一定的了古希腊的农业与戏剧文解。有人可能会反驳了，说我并不懂物理学，但我是个游泳健将。对规律的认识，不一定要形成理论。对水性的认识，不是说你一定得知道浮力怎么产生、怎么计算，而是说你知道怎样在水中可以浮起来，这就是对浮力的利用，虽然你不懂这个理论，但你认识了规律，在这个基础瞪希你就可能学会游泳，在水中自由嬉戏，而不觉得受到限制。
契约自由是针对社会尤其是法律而言的，是指对法律、道德等社会规则的遵从。人是社会性动物，不可能离群索居。在人类社会早期，人需要结群以对抗洪水猛兽等大自然的危害，延续种族；在凳炱冢人类单靠自己没法满足生活需要，即便是最基本的生存需要，所以要依赖社会。而在社会交往中，人也不可能为所欲为，因为资源极度有限。如果大家都随性生活、无所顾忌，那么必然会出现争抢、斗争，最后就沦为了霍布斯所说的"一切人对一切人的战争"，社会一片混乱，最后是狄参薹ù婊钕氯ァＳ谑牵为了彼此和谐相处，大家就订立一些契约，指出大家必须遵从的规范，在现代社会，最基本的契约就是法律。在法治社会里，只要你遵从法律，你就不会觉得受到约束。
心灵的情态自由则是针对个体而言的，是没有外在限制的自由。情态自由就是诗思如天岸马，你的思想就如天岸的奔马一般，纵横驰骋，就像苏东坡在江上"浩浩乎如凭虚御风，而不知其所止"。
画画，就要处于这种高度的情态自由当中，这就是中国画的本性。人的情态的高度自由莫过于不懂事的小孩，一个小孩的情感是绝对自由的。德国著名哲学家尼采在《查拉图斯特拉如是说》中说到这样一件事，查拉图斯特拉对五色牛村的人讲，人生要经历几个阶段、几种状态：起先是骆驼的状态，任重而道远，在沙漠里慢慢行走，无怨无悔；其次是狮子的状态，狂风暴雨，风沙大起，作狮子吼；第三是赤子的状态。赤宰刺后来又被王国维在《人间词话》中借用来研究中国的词学，认为中国词人是“不失赤子之心者也”，这个赤子之心也正是中国画所需要的。
赤子的性格到底是什么呢？具备七点：要若狂也；若忘也；若游戏之状态也；若万物之源也；若自转之轮也；若第一之推动也；若神圣之自尊也。
若狂也。有的人认为狂一定是精神失常。但不是这样的，狂是一种心灵裂变的状态。这与我们平常说"这个人狂"也不大一样，孔子讲，"狂者进取，狷者有所不为也"，一个真正的内心有一点儿狂劲的人勇猛奋进，在孔子看灰彩歉鲇诺恪Ｈ艨褚玻就是讲你要有痴狂的境界，画画时要尽性。
若忘也，指画画之人要能够放下，胸无挂碍，只是根据当时的感觉画。如果你一天到晚既患于得又患于失，整日斤斤计较，那你会在痛苦中活着。有太多的痛苦、牵绊，就不可能做到情态自由，就画不出好作品。现在有些年轻画家，一开始画就想着画能卖个好价钱，这很可笑。商人的评价不是重要的评价，拍卖场也不是艺术的前途。
齐白石有一句话说得好，"人欲誉之，弗顾也；人欲毁之，弗顾也；毁誉不顾。"画家要自己好好地画，不要管这些，根本不要看，也不要顾念自己是不是流拍了、是不是成功了，等等，既无高兴也无失望，这才是真画人的心态。
若游戏之状态也。画画就像处于游戏之中，抱着放松之心好好享受作画的过程。如果中国画家拿起毛笔就痛苦，就想自杀，那么最好不要学画。学画画，就是因为拿起毛笔是件快乐的事情。
若万物之源也。在第二讲我们讲过，中国画家画画，他眼中之竹、心中之竹和笔下之竹是有区别的。笔下之竹成形之后，就是此物之源头，是现实之物的一种再生。你是在创造，而不仅仅是从自然中摄取。
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