唐棣(约1296－1364)，字子华，号遁斋，祖籍钱塘(今浙江杭州)，元代画家。
因先世在吴兴做官，故其自称为吴兴人(如，美国大都会博物馆藏唐棣1352年所作《滕王阁图》，落款时自题“吴兴唐棣子华”。
唐棣幼年聪颖好学，文思敏慧，能诗善画，有“奇童”之称，为赵孟頫\、马煦赏识，弱冠时便拜赵孟頫\为师，常出入赵府，交往益深。不久马煦升为刑部尚书，遂携唐棣至京，延佑初进荐仁宗，以绘画侍奉宫廷。在嘉熙殿画屏风，“挥洒立就，天子称赏”，待诏集贤院，因而有机会遍览历代书法名画。此时赵孟頫\也奉召至京，任翰林侍读学士。唐棣在朝廷中与文臣交往，诗文、书画得到虞集、偈傒斯、赵孟頫\指授，技艺更趋成熟。元文宗天历二年(1329)应诏在南京龙翔寺绘制画壁，至顺四年(1333)第二次北上大都，奉诏在宫廷作画。在郴州、处州、江阴、嘉兴、休宁、兰溪州、吴江等地均做过官，工山水，近学赵孟頫\猎妒李成、郭熙，亦工诗文，晚年返乡埋头读书作画，生活较凄苦。所以，从其一生的经历和所为来看，他属于中国的传统文人兼职业画家。不过他的画名显然远高于其文名。
从绘画技法上来观察，唐棣的艺术传承了北宋的李成、郭熙风格。宋初画家李成开创的笔势坚韧爽利，墨法明洁精微，烟云变灭，潇洒清旷的画风，几乎风靡了整个北宋。这除了技术上的高度成熟之外，其善于营造的平淡清远的意境，似乎更适合自晋唐以来士人们“澄怀观道”的理想追求——而这种追求，几乎构成了一部中华绘画史的精神脉络。其后郭熙蝉蜕而出。宋神宗特噬褪端，20年间，恩宠有加，将宫中所藏汉唐以来的名画都拿出让郭熙鉴赏，并一一品第。这也就大开了郭熙的眼界，使他有可能在取法李成的同时，自抒胸臆，而将李成画风推向巅峰，独步一时。而我们观赏唐棣之画作品也多作林木窠石、峰峦起伏，有高远、深远、平远山川之胜。画往室怨け饰主，而又有多种变化，运思布局细密精整，法度严谨，笔墨丰润，有雄伟的气势。画面有的取近景布局，有的则取全景构图，多有林木参天，窠石流泉，写尽山水之胜，人物刻画无论点景或是作为画眼，均细致刻画，一丝不苟，树石笔法遒劲秀润，皴染细润、笔法坚定，山石质感是浚这些都是李成、郭熙画法的特点与精华所在。
有趣的是，唐棣创作的《霜浦归渔图》，并不止美国大都会博物馆所藏这一幅，在台北故宫博物院，也有同名的另一幅。我未能得见台北的那一幅，不过我从纽约找来台北本，对比之下，两幅真有同工之妙，而台北本《霜浦归释肌返幕幅尺寸稍大，上有乾隆御题，为梁清标和清宫旧藏，著录于《石渠宝笈》。无论两幅多么的相似，双双均应为唐氏的传世名作。
我们有幸，现在仍然能够得见多幅唐棣名迹，仅仅以美国大都会博物馆为例，除了此幅《霜浦归渔图》外，该馆还珍藏了唐棣另两幅名作并视谑馈Ｒ环为《摩诘诗意图》；另一幅为横幅的《滕王阁图》，是公认的界画名作，清朝时归怡亲王府收藏，民国时为收藏家何冠五所得，后为美国大收藏家顾洛阜收藏，1984年后由顾洛阜捐赠给了美国大都会博物馆。
尽管唐棣和历史上多数嗜嘶家一样，是以书画为余事。但从他留下的画作《霜浦归渔图》、《林荫聚饮图》、《雪港捕渔图》等来看，唐棣的绘画深得“李、郭”流派精髓，可列入元代大画家行列。与唐棣同代的知名画家中，宗法郭熙而卓有建树者，还有曹知白和朱德润，但是，曹学郭熙，偏以枯淡萧疏；朱学饰酰则流于简略草率。唐棣的绘画也有变格的时期，他晚年曾溯流而上，深入取法唐代董源。元代张羽在《静居集》中描述：“唐侯本是震川秀，爱画仿佛董与李。”在其65岁所作的《岸阔帆悬图》上也有“用北苑法写王维诗意”的语句。可见唐棣晚年是有意向董源靠拢的。
传世作品有元统二年(1334)作《林荫聚饮图》轴、至元四年(1338)作《霜浦归渔图》轴，图录于《中国绘画史图录》上册；《携琴远眺图》轴现藏四川省博物馆；《雪港捕渔图》轴藏上海博物馆；《云浦驾舟图》册页、《仿郭熙秋山行旅图》轴藏台北故宫博物院g
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