改革开放打开了国门，使我们看到了我国与发达国家的巨大差距，全国上下都有紧迫感，急切要改变贫穷与落后状况，于是下大力气抓经济，摸着石头过河;人们又把落后归结为知识缺失，于是如饥似渴学知识，学技能。我们油画界也掀起出国潮。现在回顾起来，在这股热潮中恰恰缺失了对提高人们文化精神的重视，出现了一批有知识、有技能，然而缺乏文化素质的人群，简单地说就是有知识但缺文化。然而，有技能不等于有艺术，艺术若缺乏文化内蕴，到一定程度则会停滞不前，这已为一部分成名画家目前的停滞状况所证明。空有画画的技艺并不能成为艺术家，一,要从中华文化的高度来思考艺术问题，才会有对艺术走向的深切理解、对艺术思潮的鉴别能力，以及对艺术品格的独立思考能力。
我们常常说作品要有风格、有个性，在艺术样式如此多元化的时代，作品的风格和个性只是显示相互的不同，而决定作品的艺术价值，关键在于质,，在于水平的高下。有风格有个性不等同于有水平，况且风格也还有格调高下和雅俗之分，只有具备水平的高度才能开掘作品的深度，才能体现作者真正的艺术能力。一些年轻画家根据国外的风向标不断改变自己的面目，诚然，努力探索各种表现手法有其积极一面，但艺术探索不是变戏法,而需要深入研究和辛苦实践;要明白自己的特长与短处，要根据自身素质去扬长避短，去确立自己的方向，千万要防止赶时髦，追潮流。我们要明白，凡是走自己的路，它永远是先行者和创造者;凡是追风，赶时髦必定会丧失创造力，终究会被时代所淘汰。
在文化的概念中没有,进和落后之分，只有优秀与平庸的区别。毕加索曾说过，“艺术不是发展，艺术是变化，是一个高峰随着一个高峰，它是随着时代的需要而变化，互相不能替代”。艺术不像科学，后来的发展可以淘汰以前的。事实也确是如此，毕加索不少充满现代意味的作品就是吸收非洲原始,术的灵感产生的，我国艺术前辈刘海粟也有“古到极点，新到极点”的名言。所以，传统和现代、新与旧是互为依托、相辅相成的，那种简单把艺术划分为先进和落后的观念确实片面了一些。所以我认为，为了攀登艺术高峰，我们一定要在提高文化素养和艺术水准上下功夫。
现在社会上充斥着大量通俗和流行的艺术品，有人说，“大众喜闻乐见的或大众喜欢的就是最好的”，但我们要明白，大众化的通俗与流行只是社会的平均线，是社会的平均线就不会是社会的高点。我们作为专业的艺术家，应比一般公众更深入地研究社会精神领域的各个层面，不应是简单的从众者。只有不断激发创造活力，保持探索和追求的后续力，才能成为整个社会的推进力。我们应清楚地认识高雅艺术与通俗艺术的不同作用，因此对于一般大众的趣味不应是简单地迎合，而是需要用高点来引领一般，以提高全民族的精神文明素质为目的，实际上这魇敲泽东在延安文艺座谈会上所讲的“普及与提高”的关系。
这些年在艺术界我们也常常听到所谓的明星和权威的说法，廉价的“大师”封号满天飞。权威一般说来指的是因为艺术上确有突出成就和贡献而受人尊重，成为艺术的权威而得到的尊称;然而另一种“权威”则是由于某种工作关系和职位而来的社会影响，是由于经营单位和中介组织在利益驱动下，动用经济力量和媒体炒作造成一时的“名流”效应，形成所谓的“权威”和“明星”。我想这后一种随着时间的流失，终究会被历史所淘汰
我国的先哲老子曾说“上善若水”，意思是有着最高修养和道德的人要像水一样，惠及所有的人。我们有责任感的艺术家应该着眼于提高所有人的精神文化品质，自清、自律、自谦，使生命之水启迪所有人的良知。
最后，我要强调中国油画的发展进程恚我们既要避免成为西方艺术的翻版，又要防止旧的传统的重复，我们要着力寻找中国油画自己的特色和价值标准。当前我国油画艺术正在深入发展，作为13亿人口的大国，油画艺术所取得的成就已为世界所关注。中国的油画艺术已成为国际艺术潮流的重要组成部分，正像中国经济在世界碛跋煲谎，中国艺术的指向同时也会影响世界艺术的动向，所以我国的油画家在关注中外优秀艺术的同时应该具有自信的精神。我们做好中国油画应该做好的事，就是对国际艺坛的贡献。此外，人们现在讨论的领域已不单是抽象去研究写实、表现或超现实等具体的艺术表现手法，而更多的硐蚧婊本身的艺术追求，如意境、意象、语境，提出对艺术境界和品格的重视，则为我们学术研究打开了另一扇思索的大门。
中华民族是一个优秀的民族，当今大时代是一个充满生气的时代，时代向我们提供了可贵的发展机遇。今天也是一个出大师的时代。中国的油画大师不碛具备高超的技艺，而且要具有崇高的精神境界和中国文化精神。今天我们正处在一个承上启下的重要时期，中国油画艺术的明天正有赖于油画界同仁共同的努力，迈向充满希望的明天。
让我们一起努力，迎接油画发展的新时代。