书画同源似早有定论。只因途不同而遂有书、画之分。中国著名画家许多人书法自成高格，成为书界共认的事实。尽管画界名家风格各异，但唯美追求大同小异。一幅画作，有提款落款，而成为画的完整统一体，提款落款至美至善也就是画家追求的目标。这也就是书画合一的原因之一。
从许多画家不同凡响的书法作品中，我们可以真切感受到“书画同,”之说丝毫不谬。早在元代，赵孟頫就有诗云：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若还有人能会此，须知书画本来同”。诗中对书画关系的揭示形象直接。在以毛笔为主要书写工具的古代，画家善书者不在少数，这里不赘述。我们来关注一下近现代画家的书法。
齐白石老人的艺术成就是多方面的，人称“诗、书、画、印”四绝。他的书法取法《三公山碑》、何子贞、金冬心等，无论篆书或行书，都老辣爽利，质t无华，一如他的花鸟、草虫大写意。老人对自己的书法也颇为自信，尝言“诗、书、画、印，余书法成绩居二。”黄宾虹先生是山水画一代宗师，他对书法的研究很深，金文、行书风韵超逸，格调很高。张大千的字大概是画家字中最富有个性和灵气的，他曾师从曾熙学书，中年t后一度潜习魏碑和黄庭坚，形成了灵秀犀利，倚侧有致，宛若仰视的结字效果。他的字虽未致完美，但却给人以超凡脱俗，仙气弥漫的艺术感受。画家字能入此境，何需苛求其他？海派画家吴湖帆的字和北京画家溥心畬的字同属传统功力型。他们的字结构严谨、端庄，笔划干净到位，楹联t法尤为精彩，他们的基本功，现代书家罕有人可与之比肩。徐悲鸿先生的字受康有为影响，结体疏朗大方。但他却自出机杼，拂去康书的霸悍气，锋芒内敛，使作品气息归趋平淡冲和。欣赏他的书法，如晤高士，如品茗和时，乍见平常，愈后则回味无穷。岭南画派领袖人物高剑父的字，以t犷雄强，雷霆万钧之势，给人以强烈的视觉冲击力。他那广泛用于草书的飞白，常让人联想起他画作中藤蔓、残荷的荒率、传神韵味。杰出花鸟画家潘天寿的书法出于北碑，有很强的筋骨，他的行书恣肆纵逸、力能扛鼎，结构、章法奇险独到。山水画巨擘李可染的字则平稳敦实，墨色浓枯t用，强调运笔的顿涩，故常形成“锯齿”。他的行书使转、映带间多流露出苍润朴茂意韵，整个一个大璞不雕、浑然天成！“长安画派”大家石鲁的书法与可染先生的字有着相似之处。石鲁早年曾从事版画创作，受此影响他的书法有木刻味，喜用侧锋渴笔，甚至粗服t头。但他的字格调不及李可染。“海派”大画家来楚生世称“书、画、印”三绝。他的字功力、韵味并重，凝炼老辣，俊朗大气。“海派”画家，善书者较多，陆俨少就是其中杰出的一位，陆老的字从北碑、南帖中吸取营养，形成了雍容厚重、履险如夷的t家面目，他的书法气息很高，当属画家字中翘楚。花鸟画大师唐云的书法个性极为鲜明。字形修瘦硬朗，点划如刀削斧劈，偶用颤笔，字间趣味顿生。同为海派大师，谢稚柳的字则显得清澈秀逸。行草时而婉约，时而开张，至为悦目。“海派”的另一位善书大画家是程十发，他t字和他的画一样，拙巧相生，一派天真烂漫的气息。
近现代善书的画家还有王个簃、刘海粟、陈子奋、钱瘦铁、董寿平、周怀民、何海霞、吴作人、陈大羽、t文治、赖少其、张仃、孙其峰、朱乃正、杨之光、刘旦宅、范曾、韩天衡、张道兴、王镛等人。由于车家书法在用笔、用墨、结字上不拘泥于传统，任写性情，故形成了蔚为壮观、颇具创意的“画家字”，正如苏东坡所言“本不求工，所以能工”。
值得一提的是，“画家字”对当代书坛的发展和走向，已经并将继续起到有益的启示。对字画收藏而言，画家书法也有其积极的一面，首先，中国画讲究诗(韵)、书、画、印浑然一体。好字题于好画，珠联璧合，相得益彰。其二，由于书法在字画鉴定中的特殊地位和作用，一个书法功力深厚，个性鲜明的题跋、落款，往往是字画造假者障目惑众的“瓶颈”。
